Für alle, die Tomte schon kennen: Ihr werdet mir sicher beipflichten, dass ich nicht auf einen Post für diese Band verzichten konnte. Für alle, die Tomte noch nicht kennen: Ihr wisst echt nicht, was ihr verpasst habt…

Trotz des schwächeren “Buchstaben über der Stadt” sind Tomte immer noch der Referenzpunkt im Deutschen Indie-Pop. Thees Uhlmann, der Frontmann, ist einfach nur ein sympathischer Kerl und die Musik des – inzwischen – Quintetts formidabelst. Ich halte zwar eigentlich nicht so viel von kryptischen Texten (man durchschaut sie nur, wenn man sich genauso fühlt wie der Schreiber beim Schreiben…), aber dem Thees verzeihe ich sie durchaus. Außerdem sind Tomte eine klasse Liveband, die nicht nur immer mit einer netten Supportband aufwarten, sondern die Bühne beherrschen und in Thees einen super Alleinunterhalter besitzen. Und wenn er dann am Ende ganz allein die Klampfe rausholt und “Das war ich” spielt – dann weißt du, warum man diese Band nur lieben kann!

Das beste Album ist die dritte Platte, “Hinter all diesen Fenstern”. Ich bin zwar kein großer Freund von “Essential”-Listen, aber wenn ich eine anlegen würde – was ich bestimmt einmal tue -, dann wäre “Hinter all diesen Fenstern” auf jeden Fall ganz vorne mit dabei! Dieses Meisterwerk des Deutschen Pop ist unglaublich perfekt: Die Melodien, die Texte, die Stimmungen – alles passt wie die Faust aufs Auge und ein Lieblingslied jagt das nächste. Kein Wunder, dass ich Tomte mit dieser Platte entdeckte und lieben lernte!

Aber auch die anderen Platten sind nicht schlecht: Mit “Eine sonnige Nacht” verbindet mich eine Hassliebe – einerseits liebe ich das Album, andererseits kann ich mit ihm teilweise überhaupt nichts anfangen… Bei “Du weißt, was ich meine” hört man noch deutlich die Einflüsse des Punks heraus, die Lieder sind härter als auf den Nachfolgern und der Ex-Bassist Stemmi singt noch viele Lieder. Eine sehr charmante Platte, die das Potenzial schon durchschimmern lässt. Nur die bisher letzte Platte “Buchstaben über der Stadt” hat mich ein wenig enttäuscht. Sie stellt keine Weiterentwicklung mehr da – trotz nun fünftem Mann – sondern ruht sich auf dem mit “Hinter all diesen Fenstern” entwickelten Bandsound aus. Somit ist sie ein schwächerer Abklatsch des Vorgängers: Nett anzuhören, aber nicht mehr so besitzergreifend. Schade. Nun, wir werden sehen, wohin sich Tomte entwickeln werden: Zu einer deutschen Bandinstitution oder zu einer modernen Schlagerband, die ihrem Publikum nur immer neue Aufgüsse ihrer alten Erfolge vorsetzt. Ich hoffe doch, dass sie noch die Kurven kriegen und sich auf der nächsten Platte deutlich weiter entwickeln. Thees Uhlmann ist einfach zu sympatisch um von ihm enttäuscht zu sein…

Nur so am Rande: Tomte ist bisher die einzige Band, von der ich alle Alben besitze, obwohl sie mehr als ein Album veröffentlicht hat!

Diskografie:

1998: Du weißt, was ich meine
2000: Eine sonnige Nacht
2003: Hinter all diesen Fenstern
2006: Buchstaben über der Stadt

Links:

Offizielle Bandpage

Tomte bei Wikipedia

Tomte – Schreit den Namen meiner Mutter (MP3)

Video:

“Schreit den Namen meiner Mutter” von “Hinter all diesen Fenstern”

Es gibt schlechte Alben, es gibt langweilige Alben, es gibt Konzeptalben und es gibt gute Alben. Und es gibt “Seven Swans” von Sufjan Stevens. Kein anderes mir bekannte Album ist so schön! Vom ersten bis zum letzten Ton möchte man schwelgen in den Klangteppichen des Multiinstrumentalisten aus Michigan. Es ist für mich die perfekte Platte!

Ich bin durch die allgemein gute Presse für “The Avalanche”, dem Outtake-Album von “Illinois”, so richtig auf Sufjan Stevens aufmerksam geworden. Ich kannte zwar bereits den Namen, hatte mich aber nicht weiter mit ihm beschäftigt. Durch irgendeinen Zufall gelangte ich an zwei Stücke von “Seven Swans”, “The Dress Looks Nice On You” und “To Be Alone With You”. Schon beim ersten Hören wurde ich umgehauen – DAS war Sufjan Stevens? Was für schöne und simple Melodien – da stören mich auch nicht die expliziten Bibelbezüge…

Ganz schnell habe ich mir also andere Lieder von Stevens besorgt – und war ein bisschen enttäuscht. Die Lieder von “Illinois” und “Michigan” konnten einfach nicht mithalten. Gut, das ja, aber nicht so umwerfend!

Kurze Zeit später erblicke ich beim routinemäßigen Durchblättern des Amazon-Newsletters “Seven Swans” in der Kategorie “Nimm vier CDs, bezahl für drei”. Da ich dann tatsächlich vier CDs für so interessant befand, dass ich sie mir gekauft habe, landete die Platte also in meinem Briefkasten. Ich legte sie ein – und war gefangen in einem Meer von melancholischen und großartigen Melodien, getragen vom Banjo, dass dem ganzen eine himmlische Aura gibt (aufgrund des christlichen Hintergrunds wahrscheinlich gewollt…). Wie gesagt: Ein Meisterwerk!

Links:

Sufjan Stevens – Seven Swans kaufen

Sufjan Stevens – Seven Swans bei Wikipedia (Englisch)

Sufjan Stevens – In The Devil’s Territory (MP3)

Sufjan Stevens – Sister (MP3)

Sufjan Stevens – He Woke Me Up Again (MP3)

Sufjan Stevens – The Transfiguration (MP3)

Video:

Liveaufnahme von “To Be Alone With You”

Der alte Kumpel von Schorsch Kamerun ist ein Hans Dampf in allen Gassen: Musiker, Entertainer, Clubbetreiber, Autor, Schauspieler und Mitglied bei Studio Braun.

Ich interessiere mich aber eigentlich nur für den Musiker Rocko Schamoni. Dieser heißt in Wirklichkeit Tobias Albrecht und wurde 1966 in Lütjenburg geboren. Von Anfang an Fun-Punker, wandelte er sich nach seinem Umzug nach Hamburg zum Entertainer und provozierte das Publikum mit Musik und Auftreten, die auch den seichtesten Schlagersängern neidisch werden lassen. Für mich machte er in dieser Phase die beste Musik. Titel wie “Der Tiger in der Nacht” oder “Liebe kann man sich nicht kaufen” sind so herrlich naiv, dass man sie einfach nur lieben kann.

Allerdings sind seine teilweise irrsinigen Stories der späteren Jahre, in absolut unaufgeregte Popgewänder gehüllt, durchaus von Interesse. “Thorsten, zum Essen gezungen” oder “Nummer Eins in USA” sind herrlich absurd und sind auch musikalisch intelligenter als das meiste, was im zeitgenössischen Schlager geboten wird. Und der Schlager sollte die Messlatte für Rocko Schamoni sein. Er wird nie musikalisch prägend sein, sondern möchte unterhalten – Schlager eben!

In den späten Neunzigern wandelte sich die Musik immer mehr in richtung Disco. Wikipedia nennt Al Green als Vergleich. Das erklärt immerhin, wieso mir die Musik dieser Phase nicht mehr so gut gefällt…

2005 wandte sich Rocko Schamoni der Politik zu: Als Spitzenkandidat der PARTEI in Hamburg steuerte er auch den offiziellen Partei-Song, “Mauern”, bei. Nach der sehr deutlichen Niederlage legte er sämtliche Ämter nieder.

Im Januar diesen Jahres erschien sein letztes Album, dass von vielen auch als das insgesamt letzte Album seiner Karriere angesehen wird. Ob dies stimmt, wird sich erweisen. Auf jeden Fall hat Schamoni es verdient, dass man sich mit ihm beschäftigt. Denn zumindest seine alten Sachen sind Gold wert!

Nachtrag vom 26.03.08: Ein paar Worte noch zu Dorfpunks, seinem autobiografischen Buch. Ich finde es nicht so gut wie Fleisch ist mein Gemüse von Heinz Strunk, aber es ist trotzdem nett zu lesen und gibt auf jeden Fall einen guten Einblick, wie Punk außerhalb der großen Zentren Düsseldorf, Berlin und Hamburg ablief (vgl. dazu Verschwende deine Jugend). Aber so richtig gekickt hat es bei mir nicht. Vielleicht liegt das aber auch einfach daran, dass ich um einiges ruhiger und langweiliger als Rocko Schamoni bin…

Diskografie:

1988: Vision [Kauf im Internet nicht möglich]
1989: Jeans und Elektronik
1990: Disco
1990: Ich will Liebe
1992: Ex Leben (mit Motion)
1995: Galerie Tolerance
1996: Die frühen Werke des Monsieur 70 Volt
1999: Showtime
1999: Showtime Remixe
2002: Der Schwere Duft von Anarchie
2003: The Best of Rocko Schamoni
2007: Rocko Schamoni & Little Machine

Links:

Offizielle Homepage

MySpace-Seite

Rocko Schamoni bei Wikipedia

Studio Braun

Dorfpunks bei Amazon kaufen

Rocko Schamoni – Mauern (MP3)

Rocko Schamoni – Der Mond (MP3)

Rocko Schamoni – Geld ist eine Droge (MP3)

Video:

“Der Mond” vom Album “Showtime”

Es kann sich nur noch um eine Frage der Zeit handeln, bis Regina Spektor hierzulande endlich den Erfolg hat, der ihr zusteht. Eigentlich müsste sie das weibliche Pendant zu Adam Green werden, denn sie ist ebenso sympathisch, macht tollen Pop und kommt aus der selben Szene. Einziger Unterschied: Sie ist jetzt schon erfolgreicher in Amerika, als es der liebe Adam jemals war – der Hype um ihn war eher ein deutsches Phänomen. Insofern ist es eine echte Schande, dass ihre tollen Popballaden noch nicht überall aus den Lautsprechern klingen (ob dies wünschenswert ist, ist wiederum eine andere Frage…).

Regina Spektor wurde 1980 in Moskau als Kind jüdischer Eltern geboren. Als sie neun Jahre alt war, wanderte sie mit ihren Eltern in die USA aus. Aufgrund dieses Umstandes ist sie zweisprachig, wobei sie sich selber als “Bronx girl” sieht.

Von Kindheit an Klavierspielerin mit Leib und Seele, begann sie mit 16 erste A-Capella-Songs zu schreiben. Zwei Jahre später entschloss sie sich endgültig, sich mit dem Klavier zu begleiten. Ihre ersten Auftritte hatte sie im New Yorker East Village, weswegen sie zur Anti-Folk-Bewegung gezählt wird. Hier wurde auch das Management der Strokes auf sie aufmerksam und bot ihr an, die Band auf deren Nordamerika-Tour 2003 supporten, was sie natürlich nicht abschlagen konnte.

Dank der Tour steigerte sich ihr Bekanntheitsgrad und sie bekam ihren ersten Plattenvertrag. Im Jahr 2004 erschien “Soviet Kitsch”. Dank einer Tournee mit den Kings of Leon wurde sie auch zunehmend in Europa bekannt und ist inzwischen dank des Erfolgs ihres 2006er Albums “Begin To Hope” eine etablierte Größe.

Aber was macht ihre Musik so besonders? Nun, da sind zum einen die zuckersüßen Popkompositionen, die durch den Gebrauch des Klaviers natürlich noch schöner werden. Songs wie “On The Radio” und “Fidelity” lassen einen einfach nicht mehr los. Genauso tragen aber auch ihre Texte, die sehr lyrisch sind, zu einem runden Gesamtbild bei. Und so hört man wunderschöne Popballaden, die keineswegs kitschig sind und auch noch intelligente Texte aufweisen – das ist bekanntermaßen nicht unbedingt selbstverständlich…

Aber am Besten ist es wie immer, sich selbst eine Meinung zu bilden. Und ich bin mir sicher: Ihr werdet mir zustimmen!

Diskografie:

2001: 11:11 [bei iTunes kaufen]
2002: Songs [derzeit nicht im Internet erhältlich]
2004. Soviet Kitsch
2005: Live At Bull Moose [bei iTunes kaufen]
2006: Mary Ann Meets The Gravediggers And Other Short Stories
2006: Begin To Hope

Links:

Offizielle Website

MySpace-Seite

Regina Spektor bei Wikipedia

Regina Spektor – Fidelity (MP3)

Regina Spektor – Samson (MP3)

Video:

“Fidelity” vom Album “Begin To Hope”

“Ode to Ochrasy” ist ein… ja, Jahrhundertwerk? Auf jeden Fall die beste CD des Jahres 2006! Und eins der besten Alben das ich kenne. Vor allem liegt hier die Betonung auf Album, denn die Songs entwickeln ihre volle Wirkung nur zusammen und bis auf die beiden letzten (Song for Aberdeen, Ochrasy) halten alle das hohe Niveau. Ich war richtig von den Socken, als ich es das erste Mal gehört habe und kann mich nicht erinnern, ob ich jemals bei einer anderen CD so schnell wusste, dass ich sie haben will (normalerweise mache ich Testhören bei JPC – daher diese Formulierung)!

Andererseits mag diese Reaktion auch daran liegen, dass ich keine hohe Erwartung an die CD hatte. Denn ich habe Mando Diao erst durch “Hurricane Bar” kennen gelernt und war nicht besonders angetan; schon gar nicht, wenn solche Musik von eingebildeten Fatzkes gemacht wird, die das Maul weiter aufreißen als die Gallaghers und dann ein Album veröffentlich, gegen die selbst Oasis’ schlechtere Alben wie Perlen der Popmusik wirken. Auch, als mir später eine (ziemlich geile) Liveversion von “Sheepdog” in die Hände fiel, konnte mich das nicht davon überzeugen, dass man sich mit Mando Diao weiterhin beschäftigen sollte.

Darum wollte ich mir “Ode to Ochrasy” anfangs gar nicht anhören. Erst nachdem ich ein Interview gelesen hatte, in dem sie sich selbst von “Hurricane Bar” distanzierten (naja, zumindest als unausgegorener darstellten…) und auch der damals noch von mir gelesene Musikexpress darauf hinwies, dass es sich wirklich lohne, der neuen CD eine Chance zu geben, hörte ich es mir an. Der Rest ist Geschichte…

Links:

Mando Diao – Ode To Ochrasy kaufen

Mando Diao (Offizielle Bandpage)

Mando Diao (Offizielle Deutsche Website)

Mando Diao (MySpace-Seite)

Video:

“Good Morning, Herr Horst” von “Ode To Ochrasy”